Nasi lança o álbum solo Rocksoulblues no Sesc 14 Bis

Foto: Ana Karina Zaratin

 

No dia 04 de abril (quinta-feira) NASI sobe ao palco do Teatro Raul Cortêz, no Sesc 14 Bis, para o show de lançamento de seu mais recente trabalho solo, o álbum ROCKSOULBLUES. Os ingressos estão à venda aqui.

O repertório do show apresenta as oito faixas do álbum Rocksoulblues, disponíveis em todas as plataformas digitais, a maioria composta ou interpretada por artistas que Nasi sempre admirou, como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila, gravadas em versões surpreendentes e diferentes das originais.

Segundo o site Big Rock N’ Roll, além das músicas que compõem a nova obra de Nasi, farão parte do  setlist muitas outras músicas, algumas de outros  trabalhos solos de sua extensa carreira, como “Feitiço” , “Perigoso”, “Rockixe” , “Poeira nos Olhos”, “O Rei da Cocada Preta” , entre outras.

Canções de sucesso com o IRA! não deverão faltar, como “Tarde Vazia”, “Milhas e Milhas” e uma maravilhosa versão em blues de “Dias de Luta” com a participação especial de Igor Prado, renomado guitarrista do Blues Nacional e reconhecido no exterior.

Completam o forte time de artistas que farão participações neste aguardado show, Nanda Moura, cantora e guitarrista de Blues de grande destaque nacional. Além dela, Denilson Martins , excelente saxofonista, virtuoso e respeitado na cena paulista e o guitarrista Jeff Berg, produtor e engenheiro musical de Nasi e também do IRA!.

 

Serviço:

Nasi – Show de lançamento do álbum solo Rocksoulblues

Data: 04 de abril (quinta-feira)

Horário: 20h

Local: Sesc 14 Bis, Teatro Raul Cortêz

Endereço: Rua Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – São Paulo

Ingressos: venda a partir de 26 de março

Banda Nasi: Evaristo de Pádua (bateria), Johnny Boy (baixo), Digão Lancelotti (guitarra) e André Youssef (teclados)

Participações especiais: Nanda Moura, Igor Prado, Denilson Martins e Jeff Berg

Mais informações: https://www.sescsp.org.br/unidades/14-bis/

 

Fonte: Big Rock N’ Roll – Juliana Carpinelli

Legião Urbana segue no coração dos fãs e em alta rotação nas plataformas de streaming

Foto: Ricardo Junqueira

Nesta quarta-feira, 27 de março, Renato Manfredini Junior, mais conhecido como Renato Russo, uma das principais referências do rock nacional dos anos 1980, completaria 64 anos. Ícone na cultura musical brasileira, o líder e vocalista da banda Legião Urbana segue até hoje agradando e influenciando as novas  gerações (a idade dos fãs da banda hoje compreende o público de 13 a 65 anos).

Para se ter uma ideia, os números de consumo da banda em streaming são impressionantes, se comparando aos maiores artistas da atualidade. Desde o ingresso dos álbuns da banda nas plataformas digitais, a EMI/Universal Music Brasil, detentora do catálogo da banda, registrou mais de 7.5 bilhões de plays (áudio e vídeo) e hoje é o único grupo de rock brasileiro dos anos 80 que emplacou mais de uma faixa no Top 200 do Spotify, nos últimos tempos, com duas faixas recorrentes: “Será”, faixa do álbum de estreia da banda (1984), e “Tempo Perdido”, faixa de “Dois” (1986), o segundo álbum da discografia do Legião Urbana.

Segundo o site Big Rock N’ Roll, a banda tem hoje mais de 4.6 milhões de ouvintes mensais e mais de 6.1 milhões de seguidores no Spotify, plataforma onde suas músicas estão em mais de 48 mil playlists. No YouTube, a banda soma a impressionante marca de mais de 1 bilhão de plays. O sucesso também se repete na Apple Music, onde a banda tem hoje 15 faixas no Top 100 da plataforma.

Nascido no Rio de Janeiro em 27 de março de 1960, Renato Russo começou sua carreira no então emergente cenário rock de Brasília, onde viveu parte de sua adolescência e formou sua primeira banda, o Aborto Elétrico, em 1979. Em 1982, Renato saiu do grupo e fez alguns trabalhos solos, ficando conhecido nessa época como “O Trovador Solitário”.

No mesmo ano de 1982 nascia a Legião Urbana, inicialmente formada pelo vocalista e baixista Renato Russo, o baterista Marcelo Bonfá, os guitarristas Eduardo Paraná (hoje conhecido como Kadu Lambach) e Paulo “Paulista” Guimarães, além de Ico Ouro Preto (irmão de Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial), que também tocou guitarra em alguns shows no início da banda. Em 1983, Paulista e Paraná deixam a formação original da Legião e Dado Villa-Lobos assume como guitarrista. Em 1984, pouco antes de a banda gravar seu primeiro álbum, já como contratada pela EMI, o músico Renato Rocha (1961-2015), o “Negrete”, passa a integrar a banda como baixista, posição que inicialmente era ocupada pelo próprio Renato Russo.

À frente da Legião Urbana, Renato Russo gravou e lançou o total de sete álbuns: “Legião Urbana” (1984), “Dois” (1986), “Que País é Este?” (1987), “As Quatro Estações” (1989), “V” (1991), “O Descobrimento do Brasil” (1993) e “A Tempestade” (1996). Foram ainda lançados dois discos póstumos da banda, “Uma Outra Estação” (1997) e a compilação “Mais do Mesmo” (1998). A discografia solo de Renato Russo também ganhou outros quatro álbuns póstumos: “The Stone Wall Celebration Concert” (1994), “Equilíbrio Distante” (1995), “O Último Solo” (1997) e “Renato Russo Presente” (2003).

Mesmo ainda atuante na banda, Renato Russo iniciou sua carreira solo em 1993. No ano seguinte, ele lançou seu primeiro álbum, “The Stonewall Celebration Concert”. Interpretado totalmente em inglês, o título do disco faz referência ao bar nova-iorquino onde gays se rebelaram contra a ação da polícia, em 1969. Em seguida, Renato apresentou o CD “Equilíbrio Distante” (1995), um projeto em homenagem à sua família no qual ele interpretava canções italianas. Em outubro de 1996, aos 36 anos, Renato Russo sai de cena, por consequências do contágio pelo vírus HIV, deixando órfã uma imensa legião de fãs.

Renato Russo é um gênio eterno e sua obra espetacular continuará a encantar muitas gerações futuras. O catálogo da Legião Urbana é a celebração eterna da Universal Music com os fãs da banda e do Renato”, afirma Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil.

Vinte e oito anos depois de sua partida, as músicas de Renato Russo seguem viralizando e conquistando todas as gerações. Como disse o poeta, “temos todo o tempo do mundo”.

Os maiores sucessos da Legião Urbana e do Renato Russo também estão disponíveis na playlist Rock Br, do UMusicPlay: https://umusicplay.lnk.to/RockBR .

Conheça a UMusic Store, com álbuns de Renato Russo e muito mais: https://www.umusicstore.com/legiao-urbana

 

Fonte: Big Rock N’ Roll – Juliana Carpinelli

Shawn “Clown” Crahan do Slipknot divulga nova máscara

Shawn Crahan, do Slipknot. Crédito: Reprodução/Facebook.

 

Shawn “Clown” Crahan, percussionista e membro fundador do Slipknot compartilhou uma foto em suas redes sociais de uma nova máscara com a legenda: “Jurei que não deixaria isso acontecer”. Segundo os fãs, é uma versão que nunca apareceu no palco antes.

A máscara é carnuda e sangrenta e de acordo com alguns fãs, só foi vista antes no Knotfest Museum, embora se pareça muito com a que foi usada por Crahan em uma turnê de 1999.

Segundo o site Wikimetal, quanto ao Slipknot, todos estão na expectativa que a banda anuncie em breve quem será seu novo baterista após a saída repentina de Jay Weinberg. Também espera-se que a banda compartilhe detalhes de seu álbum experimental Look Outside Your Window.

Em entrevista à NMECorey Taylor falou o que os fãs poderiam esperar do tão discutido projeto: “Eu estava conversando com Clown sobre isso outro dia e ele disse: ‘Uma das razões pelas quais não foi lançado é porque você continua divulgando merdas que entram em conflito com quando eu quero lançá-las!’”

Shawn “Clown” também falou sobre o tema: “Definitivamente chegará no próximo ano. Você tem minha palavra”, ele insistiu. “A arte foi feita. Foi misturado. Foi dominado. Definitivamente será lançado em 2024 e é um ótimo álbum”.

 

 

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Slipknot no Knotfest Brasil 2024

O Knotfest Brasil anunciou as datas da edição de 2024. O evento acontecerá nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo.

A nova edição conta Slipknot como headliner dos dois dias de festival, com uma apresentação diferente com um set único e imperdível para cada dia.

O lineup completo do festival será divulgado em breve. Os ingressos estão disponíveis no site oficial da Eventim.

 

Fonte: Wikimetal – Jéssica Marinho

Skid Row anuncia saída de Erik Grönwall e Lzzy Hale assume vocais nos próximos shows

Foto: Reprodução

O Skid Row anunciou nas redes sociais, nesta quarta-feira (27), a saída do vocalista Erik Grönwall. A decisão veio do próprio cantor sueco para cuidar melhor de sua saúde. Erik foi diagnosticado com leucemia em março de 2021.

“Tive a oportunidade de me juntar a esta banda incrível seis meses após o meu tratamento contra a leucemia. E um mês depois disso, eu estava em uma turnê mundial com SKID f**** ROW. Uau! Foi um sonho que se tornou realidade”, escreveu Erik.

Ele continuou: “No entanto, foi desafiador viajar pelo mundo com um sistema imunológico debilitado, resultado do meu transplante de medula óssea. Respeito e entendo que o Skid Row é uma banda em turnê, mas como não posso priorizar minha saúde estando na banda, decidi que é melhor me afastar”.

Segundo o site Ligado à Música, os membros do Skid Row disseram em comunicado que estão “orgulhosos do que criamos e realizamos com Erik nos últimos dois anos e desejamos o melhor para ele e sua saúde”.

A banda norte-americana escalou Lzzy Hale, vocalista do Halestorm, para cumprir os próximos quatro shows programados. “Vou participar de alguns shows como vocalista do Skid Row! Que honra chamá-los de meus amigos e um privilégio dividir o palco com eles! Erik, desejo a você toda a magia em sua próxima aventura!”, escreveu.

 

 

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Fonte: Ligado à Música – Marcos Chapeleta

5 shows imperdíveis do Summer Breeze Brasil 2024

Foto: Divulgação

Falta oficialmente menos de um mês para o Summer Breeze Brasil 2024. A segunda edição do festival dedicado ao Rock e Metal acontece nos dias 26, 27 e 28 de Abril no Memorial da América Latina, em São Paulo, e vai reunir alguns dos maiores nomes do Brasil e do mundo dos gêneros.

O line-up completo (que você pode conferir aqui) é de fazer inveja em muito festival internacional, tanto que fica até difícil pensar em destaques com uma escalação tão recheada.

É claro que os headliners são os principais nomes do evento, mas alguns shows têm contornos especiais e o TMDQA! resolveu separar cinco dessas apresentações, só para te dar uma ideia do que vem por aí — e, vale lembrar, tudo isso vem acompanhado de uma das experiências de festival mais agradáveis do Brasil.

 

5 shows imperdíveis do Summer Breeze Brasil 2024

Gene Simmons Band

Não poderíamos começar por outro nome: divulgada inicialmente como atração surpresa, a Gene Simmons Band traz o ícone do KISS ao Brasil para seu primeiro show após o fim oficial da banda.

Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, a performance contará com Simmons assumindo baixo e vocal, como era de se esperar, e também com os guitarristas e vocalistas Brent Woods (Wildside, Sebastian Bach, Vince Neil) e Zach Throne (Corey Taylor) e o baterista Brian Tichy (Lynch Mob, The Dead Daisies, Whitesnake, Billy Idol, Foreigner, Pride & Glory, Slash’s Snakepit e outros).

Vale ressaltar que Gene é o vocalista principal em diversos hits do KISS, como “Rock and Roll All Nite”, “God of Thunder”, “Calling Dr. Love”, “Deuce” e muito mais. Será um show inesquecível!

Mr. Big

Outro show de headliner que vai ganhar contornos especiais é o do Mr. Big. A banda é dona de sucessos inesquecíveis do Rock, incluindo “To Be With You” e “Green-Tinted Sixties Mind”, e a performance no Summer Breeze deve ser a última da carreira no Brasil.

Isso porque, atualmente, o grupo está apresentando a turnê The BIG Finish, que promete ser a despedida dos palcos e, além de tudo, conta no setlist com o aclamado disco Lean Into It na íntegra. Imperdível!

Anthrax

O auge do Thrash Metal levou à criação de um verdadeiro panteão de ícones chamado The Big Four of Thrash. As quatro bandas servem como grandes representantes do que esse gênero oferece de melhor, e são mundialmente aclamadas por sua influência, legado e, claro, ótimas músicas.

Além de Metallica, Slayer e Megadeth, quem completa o quarteto é justamente o Anthrax, que veio ao Brasil pela última vez no Rock in Rio 2019 e fez um show considerado curto; no Summer Breeze Brasil, pela posição de headliner, a expectativa é de que o grupo possa tocar mais músicas e presentear os fãs brasileiros com um showzasso.

Mercyful Fate

Não é exagero dizer que o Summer Breeze Brasil 2024 será histórico para os fãs de Metal. Isso porque, depois de 25 anos, o Mercyful Fate estará de volta ao país, em um dos shows de reunião mais improváveis dos últimos tempos – honestamente, são poucos os que tinham verdadeira esperança de vê-los novamente por aqui.

O grupo liderado por King Diamond tem inclusive trabalhado em músicas novas e pode ser que alguma surpresa apareça no repertório que, na pior das hipóteses, virá recheado de clássicos e será uma verdadeira aula mostrando toda a influência do Mercyful Fate no movimento Thrash Metal, incluindo as versões originais de músicas que ganharam fama com covers de outras bandas, como o Metallica.

Cultura Tres

O Cultura Tres foi formado há mais de uma década na pequena cidade de Maracay, no interior da Venezuela, pelos irmãos guitarristas Alejandro e Juanma Montoya.

Eles lançaram o primeiro disco de forma independente em 2017, chamado La Secta, que teve bastante destaque; no entanto, os irmãos Montoya não conseguiram reunir uma estrutura para seguir em frente, e é aí que entra o baixista brasileiro Paulo Jr., do Sepultura.

Ele ficou impressionado com o som do Cultura Tres e, em 2019, se ofereceu para tocar na banda. Há algum tempo, o grupo divulgou seu segundo álbum completo, Camino de Brujos (2022), e a expectativa é de um belíssimo (e talvez surpreendente) show no Summer Breeze Brasil 2024.

 

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos – Felipe Ernani

Doro lança videoclipe do single “Lean Mean Rock Machine”

Bill Hudson e Doro no Monsters of Rock 2023. Crédito: Leca Suzuki

 

DORO lançou, nesta quarta-feira, 27, o single “Lean Mean Rock Machine”, retirado do mais recente álbum de estúdio Conqueress – Forever Strong and Proud.

O single vem acompanhado de um videoclipe animado feito pelo aclamado artista visual Balázs Gróf, e captura perfeitamente o espírito do heavy metal e a liberdade da estrada.

Segundo o site Wikimetal, a animação traz à vida o poder intenso da música da DORO, que comentou: “Eu tive a ideia de fazer um videoclipe animado anos atrás e quando eu gravei ‘Lean Mean Rock Machine’ eu sabia que seria a música perfeita para isso. Eu amo o trabalho de Balázs Gróf há muito tempo. Ele é muito talentoso”.

A cantora continua: “Eu pessoalmente fiquei muito impressionada como ele conseguiu dar ênfase à vibração da música, às letras e a mim mesmo como algo artístico para implementar ‘Lean Mean Rock Machine’ com perfeição: é excitante, divertido e certamente algo feito por um artista absurdamente competente. Há tantos detalhes neste videoclipe que você sempre vai descobrir algo novo. Estou muito feliz com este videoclipe!”

Fonte: Wikimetal – Erica Y Roumieh

Lendário guitarrista do The Who diz que AC/DC “fez 50 discos iguais”

Foto de Pete Townshend via Shutterstock

 

Em entrevista recente, Pete Townshend, lendário guitarrista do The Who, criticou o AC/DC por, na sua visão, fazer sempre a mesma música.

O músico de 78 anos citou a banda australiana ao comentar seu processo criativo ao longo das décadas, o que rendeu ao Who discos clássicos como Quadrophenia (1973) e Who’s Next (1971):

Pete Townshend afirmou ter 500 músicas ainda inéditas

Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, na mesma entrevista, Townshend revelou que possui um estoque de 500 músicas inéditas em diferentes estados de conclusão e tem pensado em compartilhar essas faixas:

Tenho cerca de 500 títulos que posso lançar online, a maioria coisas inacabadas. Não estamos fazendo Coca-Cola, onde cada lata tem que ter o mesmo sabor. E descobri, para minha enorme surpresa [em tom de ironia], que o Rock and Roll é realmente bom para lidar com as dificuldades do envelhecimento.

 

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos – Gabriel von Borell

Stray Cats anuncia turnê norte-americana

Foto: Divulgação

Stray Cats anunciou datas para uma turnê norte-americana que começará em 27 de julho em Woodinville, Washington, e terminará em 17 de agosto em Bridgeport, Connecticut.

Segundo o site Big Rock N’ Roll, mais de duas dúzias de shows manterão o trio – o vocalista e guitarrista Brian Setzer, o baixista Lee Rocker e o baterista Slim Jim Phantom – na estrada por três semanas este ano. A banda de rockabilly esteve na estrada pela última vez em 2019, fazendo uma turnê de verão naquele ano.

A turnê anterior foi de divulgação de ’40’, o primeiro álbum da banda formada em Long Island em mais de 25 anos. Um álbum ao vivo retirado da turnê, intitulado ‘Rocked This Town: From LA to London’, foi lançado em 2020. Stray Cats lançou nove álbuns entre 1981 e 2019. Eles marcaram três singles no Top 10 durante o pico de 1982-83; seu álbum de estreia nos Estados Unidos, ‘Built for Speed’ ​​(compilado de seus dois primeiros LPs no Reino Unido), passou 15 semanas na segunda posição.

Divulgação

 

Fonte: Big Rock N’ Roll – Juliana Carpinelli

Bon Scott, do AC/DC, ganha versão de boneco colecionável

Foto: Reprodução

Bon Scott, saudoso vocalista do AC/DC, acaba de ganhar uma versão em action figure da Super7. O boneco da série ReAction mede cerca de 10 centímetros e pode ser adquirido neste link no valor de 20 dólares (cerca de R$ 100).

Segundo o site Ligado à Música, a figura articulada apresenta o músico com cabelos longos, colete e calça jeans, e tatuagens. O lançamento ainda inclui um microfone como acessório.

Scott liderou o AC/DC de 1974 até sua morte prematura em 1980, deixando sua marca nos seis primeiros álbuns da banda australiana.

A Super7 já lançou outros personagens relacionados a bandas de rock, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Motörhead, Misfits, Johnny Cash, King Diamond, Slayer e Ghost.

 

Fonte: Ligado à Música – Marcos Chapeleta

Novo documentário do The Beach Boys estreia no Disney+ em maio

Foto: Reprodução

O Disney+ anunciou o novo documentário The Beach Boys, dedicado à lendária banda californiana, previsto para chegar na plataforma em 24 de maio.

Segundo o site Ligado à Música, o filme contará com imagens de arquivo nunca antes vistas e entrevistas inéditas com os membros Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks e Bruce Johnston, além de outras personalidades do mundo da música, como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder e Don Was.

Os espectadores também vão escutar as vozes dos saudosos Carl e Dennis Wilson, em depoimentos em primeira pesoa, e ainda assistir a uma nova entrevista com Blondie Chaplin e ouvir um novo áudio de Ricky Fataar.

The Beach Boys é dirigido por Frank Marshall e Thom Zimny e escrito por Mark Monroe. A trilha sonora oficial do documentário estará disponível para streaming e download a partir de 24 de maio, via Capitol/UMe.

Nesta sexta-feira (29), o clássico álbum de 1964 do grupo, Shut Down, Vol. 2, será lançado em edição limitada de vinil azul e branco mármore. Além disso, o único livro oficial do grupo, The Beach Boys by The Beach Boys, chegará em 02 de abril pela Genesis Publications.

Fonte: Ligado à Música – Marcos Chapeleta

Slash revela por que quase não se apresentou no Oscar

Ryan Gosling ao lado de Slash, Wolfgang Van Halen e dançarinos no Oscar. Crédito: Reprodução/Instagram

 

Slash revelou em entrevista para a Classic Rock que a princípio não iria se apresentar na cerimônia do Oscar de 2024. Sua participação na apresentação de “I’m Just Ken”, ao lado de Ryan Gosling e Wolfgang Van Halen, foi um dos assuntos mais comentados no X, antigo Twitter.

Segundo o site Wikimetal, o guitarrista explicou que o convite rolou após o lançamento de Barbie (via Classic Rock): “Mark Ronson, que é um grande amigo meu, me pediu para gravar a música, o que eu fiz. Então o filme foi lançado e foi incrível, a música repercutiu muito bem, então ele me perguntou se eu faria a performance no Oscar – o que originalmente eu não faria porque estava na Ásia”.

Na semana da premiação, o músico estava realizando a The River Is Rising Tour no continente Asiático. A turnê passou pelo Brasil no final de janeiro e começo de fevereiro de 2024. Apesar disso, o artista disse que Hollywood conseguiu fazer a sua parte e o fez voar até lá para tocar a música.

Slash completa dizendo que o tempo para ensaiar foi curtíssimo: “Só apareci lá no dia do evento. Eu voei da Coréia para Los Angeles, cheguei ao Kodak Theatre, fui levado às pressas para essa situação louca e caótica que é o Oscar, fizemos uma rápida visita com Ryan Gosling cantando. Sentei-me na plateia com todos os outros atores para a cerimônia, depois me levantei e toquei a música, entrei no carro, voltei para o aeroporto e voei para as Filipinas.”

 

Slash e Ryan Gosling?

Apesar do sucesso com “I’m Just Ken”, o guitarrista informa que seus fãs e do ator não devem esperar uma nova colaboração tão cedo: “Não, não acho que vou gravar um disco com ele.”

O ator de Hollywood deu vida à Sebastian Wilder, no filme La La Land. Ryan foi intérprete da música “City Of Stars”, grande vencedora da categoria Melhor Canção Original em 2017, faixa de Justin Hurwitz e escrita por Benj Pasek e Justin Paul.

 

Fonte: Wikimetal – Beatriz Manola

Serj Tankian participa de single “Incinerator” de Bear McCreary

Serj Tankian. Crédito: Reprodução/Facebook

 

Serj Tankian, vocalista do System Of A Down, participou do novo single do compositor Bear McCreary, “Incinerator”.

Segundo o site Wikimetal, McCreary falou sobre a faixa: “Assim que ouvi os vocais abrasadores de Serj, soube imediatamente que ‘Incinerator’ seria a primeira música do álbum, agindo como um aviso de que uma jornada massiva, agressiva e emocional estava por vir.”

“Incinerator” fará parte do próximo projeto do compositor, The Singularity, com previsão de lançamento para 10 de maio.

Fonte: Wikimetal – Bia Cardoso

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