Aos 80 anos, Mick Jagger dança “Moves Like Jagger” em bar e viraliza
Reprodução/Instagram
Mick Jagger nunca escondeu de ninguém que tem orgulho de seus passos de dança que exibiu ao longo dos 60 anos de carreira dos Rolling Stones e continua exibindo hoje, aos 80 anos de idade.
O lendário vocalista publicou em seu Instagram nesta quarta-feira (27) um vídeo em que aparece se divertindo ao som de “Moves Like Jagger”, música do Maroon 5 que estava sendo tocada por uma banda cover em um bar.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, nas imagens, Jagger mostra para a câmera os verdadeiros “movimentos de Jagger” e faz todos ao redor se divertirem bastante – exceto a própria banda, que parece não perceber a presença de um dos maiores ícones do Rock!
Na legenda, Mick revelou que o nome do grupo era Splash, mas não detalhou onde assistiu ao show.
Veja esse vídeo incrível mais abaixo, assim como o clipe oficial da música na sequência.
“Moves Like Jagger”, de Maroon 5 e Christina Aguilera
Já faz quase 13 anos que o Maroon 5 uniu forças com Christina Aguilera para homenagear o vocalista dos Rolling Stones com o single “Moves Like Jagger”, que foi número um em 18 países e recebeu uma indicação ao Grammy.
Mick Jagger sempre elogiou a canção e se disse honrado com a menção. Em entrevista ao jornal The Sun em 2012, ele apontou um único defeito: “aumentar a pressão” quando ele sai para dançar:
Eu gostaria de ter escrito essa música, mas isso não seria estranho? Não se parece muito com uma música do Maroon 5, então eles provavelmente estão tão surpresos com o sucesso como eu estou. É pegajosa, é divertida. O único problema é que ela bota pressão em mim quando saio pra dançar!
Veja abaixo Mick Jagger dançando em um bar, aos 80 anos, ao som de “Moves Like Jagger” do Maroon 5.
Led Zeppelin e a foto da Primeira Guerra que inspirou capa do segundo álbum da banda
Imagens: Divulgação / Wikimedia Commons
Se o álbum de estreia do Led Zeppelin usou uma foto icônica do zepelim alemão Hindenburg explodindo em chamas em 1937, o design do segundo disco da banda também buscou inspirações nas fotografias da Primeira Guerra Mundial.
Led Zeppelin II foi lançado em 1969 e trouxe pedradas como “Ramble On”, “Heartbreaker”, “Whole Lotta Love” e “Moby Dick”.
A arte de capa é assinada pelo designer David Juniper, que foi colega do guitarrista Jimmy Page no Sutton Art College, em Londres.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, ele recorreu a uma imagem de 1917 do Arquivo Federal Alemão que mostra o lendário piloto Manfred von Richthofen, conhecido como Barão Vermelho, sentado na cabine de um caça ao lado de membros de seu esquadrão, a Jagdstaffel 11 Division.
Mas é claro que o artista trocou os rostos dos militares pelos de Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham, e ainda aproveitou para colocar outras personalidades na colagem como “easter-eggs”.
Personalidades na capa do álbum Led Zeppelin II
Em entrevista ao Hall da Fama de Capas de Discos em 2007, David Juniper explicou as técnicas usadas na capa do disco e revelou algumas celebridades que foram incluídas na montagem (via Loudersound):
As músicas do Led Zeppelin I tinham me impressionado demais, então eu fiz uma montagem em formato de encarte e levei para o produtor deles. A combinação de colagens fotográficas e ilustrações com aerógrafo eram uma novidade para mim, porque a técnica tradicional de aerógrafo era muito complicada, especialmente em comparação com os equivalentes digitais de hoje em dia.
Além dos quatro integrantes da banda, a arte mostra o Miles Davis… ou seria o Blind Willie Johnson? Também uma das musas de Andy Warhol, talvez Mary Woronov, e o astronauta Neil Armstrong.
Alguns estudiosos do Rock apontam que, na verdade, a mulher na foto seria a atriz Glynis Johns, e o astronauta seria o colega de Amstrong na missão Apollo, Frank Borman. Também aparecem na colagem os empresário da banda Peter Grant e Richard Cole.
Veja abaixo a imagem original do piloto alemão Manfred von Richthofen que inspirou a capa do segundo disco do Led Zeppelin, e na sequência ouça o clássico “Ramble On”.
Dan Lilker voltará a tocar com Anthrax em uma turnê.
A veterana banda de Thrash Metal, Anthrax, anunciou em suas redes sociais que, por motivos pessoais, o baixista Frank Bello não poderá acompanhar a banda na próxima turnê sul-americana, agendada para começar no dia 13 de abril no MXMF The Metal Fest, na Cidade do México.
Para cumprir essas datas, assim como shows em festivais nos EUA em maio, estará o membro fundador e baixista original, Dan Lilker, marcando sua primeira aparição com a banda em 40 anos. Lilker tocou no álbum de estreia do Anthrax, “Fistful Of Metal”, também foi membro do S.O.D com Charlie Benante e Scott Ian .
Na postagem oficial, a banda comentou dessa forma:
“Estamos todos muito entusiasmados em tocar com Danny novamente e realmente apreciamos sua substituição de Frank . Já faz muito tempo que não tocamos na América do Sul, então você não vai querer perder esses shows, eles vão ser insanos.”
Dan também fez um comentário sobre o anúncio:
“Estou realmente ansioso para tocar com o Anthrax novamente. Quando nos separamos em 1984, eles me disseram para ficar por perto. porque poderiam precisar de mim em 40 anos.”
Bruno Sutter recebe Clemente Nascimento (Inocentes e Plebe Rude) no episódio #06 do Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil
Foto: Divulgação
O cantor, músico, ator, humorista e radialista Bruno Sutter comanda o Podcast Oficial do festival Summer Breeze Open Air Brasil, que ocorre nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os programas, gravados nas dependências do Dharma Studios contam com a participação de diversos convidados comentando sobre as atrações e a experiência de participar de um festival de grande porte.
Esta semana, o Podcast conta com a participação especial de Clemente Nascimento, guitarrista e vocalista das bandas Inocentes e Plebe Rude, além de radialista e apresentador. Um dos assuntos abordados neste bate papo é a grande oportunidade de se ter um festival com tanta diversidade de estilos como o Summer Breeze em nosso país hoje em dia, contrastando com os anos 70 e 80, quando havia muita rivalidade entre fãs de diferentes estilos musicais, como punk e rock/metal.
Voltando um pouco na história, o vocalista e guitarrista também destaca que o rock era muito popular naquela época, que músicas como “Changes” (Black Sabbath) e “Stairway to Heaven” (Led Zeppelin) podiam ser ouvidas em todas as rádios. Foi neste momento em que o estilo punk surgiu como um divisor de águas, afastando-se do mainstream e tornando-se um símbolo da contracultura.
A edição brasileira do festival promete oferecer a mesma experiência proporcionada na Alemanha, que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos.
Confira o episódio #06 que fará sua estreia hoje (28.03) às 19h:
Este evento não apenas promete ser um marco no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade desse gênero no país.
Para mais informações sobre o festival e para conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/
Fonte: Agência Taga
Nasi lança o álbum solo Rocksoulblues no Sesc 14 Bis
Foto: Ana Karina Zaratin
No dia 04 de abril (quinta-feira) NASI sobe ao palco do Teatro Raul Cortêz, no Sesc 14 Bis, para o show de lançamento de seu mais recente trabalho solo, o álbum ROCKSOULBLUES. Os ingressos estão à venda aqui.
O repertório do show apresenta as oito faixas do álbum Rocksoulblues, disponíveis em todas as plataformas digitais, a maioria composta ou interpretada por artistas que Nasi sempre admirou, como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila, gravadas em versões surpreendentes e diferentes das originais.
Segundo o site Big Rock N’ Roll, além das músicas que compõem a nova obra de Nasi, farão parte do setlist muitas outras músicas, algumas de outros trabalhos solos de sua extensa carreira, como “Feitiço” , “Perigoso”, “Rockixe” , “Poeira nos Olhos”, “O Rei da Cocada Preta” , entre outras.
Canções de sucesso com o IRA! não deverão faltar, como “Tarde Vazia”, “Milhas e Milhas” e uma maravilhosa versão em blues de “Dias de Luta” com a participação especial de Igor Prado, renomado guitarrista do Blues Nacional e reconhecido no exterior.
Completam o forte time de artistas que farão participações neste aguardado show, Nanda Moura, cantora e guitarrista de Blues de grande destaque nacional. Além dela, Denilson Martins , excelente saxofonista, virtuoso e respeitado na cena paulista e o guitarrista Jeff Berg, produtor e engenheiro musical de Nasi e também do IRA!.
Serviço:
Nasi – Show de lançamento do álbum solo Rocksoulblues
Data: 04 de abril (quinta-feira)
Horário: 20h
Local: Sesc 14 Bis, Teatro Raul Cortêz
Endereço: Rua Plínio Barreto, 285 – Bela Vista – São Paulo
Ingressos: venda a partir de 26 de março
Banda Nasi: Evaristo de Pádua (bateria), Johnny Boy (baixo), Digão Lancelotti (guitarra) e André Youssef (teclados)
Participações especiais: Nanda Moura, Igor Prado, Denilson Martins e Jeff Berg
Legião Urbana segue no coração dos fãs e em alta rotação nas plataformas de streaming
Foto: Ricardo Junqueira
Nesta quarta-feira, 27 de março, Renato Manfredini Junior, mais conhecido como Renato Russo, uma das principais referências do rock nacional dos anos 1980, completaria 64 anos. Ícone na cultura musical brasileira, o líder e vocalista da banda Legião Urbana segue até hoje agradando e influenciando as novas gerações (a idade dos fãs da banda hoje compreende o público de 13 a 65 anos).
Para se ter uma ideia, os números de consumo da banda em streaming são impressionantes, se comparando aos maiores artistas da atualidade. Desde o ingresso dos álbuns da banda nas plataformas digitais, a EMI/Universal Music Brasil, detentora do catálogo da banda, registrou mais de 7.5 bilhões de plays (áudio e vídeo) e hoje é o único grupo de rock brasileiro dos anos 80 que emplacou mais de uma faixa no Top 200 do Spotify, nos últimos tempos, com duas faixas recorrentes: “Será”, faixa do álbum de estreia da banda (1984), e “Tempo Perdido”, faixa de “Dois” (1986), o segundo álbum da discografia do Legião Urbana.
Segundo o site Big Rock N’ Roll, a banda tem hoje mais de 4.6 milhões de ouvintes mensais e mais de 6.1 milhões de seguidores no Spotify, plataforma onde suas músicas estão em mais de 48 mil playlists. No YouTube, a banda soma a impressionante marca de mais de 1 bilhão de plays. O sucesso também se repete na Apple Music, onde a banda tem hoje 15 faixas no Top 100 da plataforma.
Nascido no Rio de Janeiro em 27 de março de 1960, Renato Russo começou sua carreira no então emergente cenário rock de Brasília, onde viveu parte de sua adolescência e formou sua primeira banda, o Aborto Elétrico, em 1979. Em 1982, Renato saiu do grupo e fez alguns trabalhos solos, ficando conhecido nessa época como “O Trovador Solitário”.
No mesmo ano de 1982 nascia a Legião Urbana, inicialmente formada pelo vocalista e baixista Renato Russo, o baterista Marcelo Bonfá, os guitarristas Eduardo Paraná (hoje conhecido como Kadu Lambach) e Paulo “Paulista” Guimarães, além de Ico Ouro Preto (irmão de Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial), que também tocou guitarra em alguns shows no início da banda. Em 1983, Paulista e Paraná deixam a formação original da Legião e Dado Villa-Lobos assume como guitarrista. Em 1984, pouco antes de a banda gravar seu primeiro álbum, já como contratada pela EMI, o músico Renato Rocha (1961-2015), o “Negrete”, passa a integrar a banda como baixista, posição que inicialmente era ocupada pelo próprio Renato Russo.
À frente da Legião Urbana, Renato Russo gravou e lançou o total de sete álbuns: “Legião Urbana” (1984), “Dois” (1986), “Que País é Este?” (1987), “As Quatro Estações” (1989), “V” (1991), “O Descobrimento do Brasil” (1993) e “A Tempestade” (1996). Foram ainda lançados dois discos póstumos da banda, “Uma Outra Estação” (1997) e a compilação “Mais do Mesmo” (1998). A discografia solo de Renato Russo também ganhou outros quatro álbuns póstumos: “The Stone Wall Celebration Concert” (1994), “Equilíbrio Distante” (1995), “O Último Solo” (1997) e “Renato Russo Presente” (2003).
Mesmo ainda atuante na banda, Renato Russo iniciou sua carreira solo em 1993. No ano seguinte, ele lançou seu primeiro álbum, “The Stonewall Celebration Concert”. Interpretado totalmente em inglês, o título do disco faz referência ao bar nova-iorquino onde gays se rebelaram contra a ação da polícia, em 1969. Em seguida, Renato apresentou o CD “Equilíbrio Distante” (1995), um projeto em homenagem à sua família no qual ele interpretava canções italianas. Em outubro de 1996, aos 36 anos, Renato Russo sai de cena, por consequências do contágio pelo vírus HIV, deixando órfã uma imensa legião de fãs.
“Renato Russo é um gênio eterno e sua obra espetacular continuará a encantar muitas gerações futuras. O catálogo da Legião Urbana é a celebração eterna da Universal Music com os fãs da banda e do Renato”, afirma Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil.
Vinte e oito anos depois de sua partida, as músicas de Renato Russo seguem viralizando e conquistando todas as gerações. Como disse o poeta, “temos todo o tempo do mundo”.
Os maiores sucessos da Legião Urbana e do Renato Russo também estão disponíveis na playlist Rock Br, do UMusicPlay: https://umusicplay.lnk.to/RockBR .
Shawn “Clown” Crahan do Slipknot divulga nova máscara
Shawn Crahan, do Slipknot. Crédito: Reprodução/Facebook.
Shawn “Clown” Crahan, percussionista e membro fundador do Slipknot compartilhou uma foto em suas redes sociais de uma nova máscara com a legenda: “Jurei que não deixaria isso acontecer”. Segundo os fãs, é uma versão que nunca apareceu no palco antes.
A máscara é carnuda e sangrenta e de acordo com alguns fãs, só foi vista antes no KnotfestMuseum, embora se pareça muito com a que foi usada por Crahan em uma turnê de 1999.
Segundo o site Wikimetal, quanto ao Slipknot, todos estão na expectativa que a banda anuncie em breve quem será seu novo baterista após a saída repentina de Jay Weinberg. Também espera-se que a banda compartilhe detalhes de seu álbum experimental Look Outside Your Window.
Em entrevista à NME, Corey Taylor falou o que os fãs poderiam esperar do tão discutido projeto: “Eu estava conversando com Clown sobre isso outro dia e ele disse: ‘Uma das razões pelas quais não foi lançado é porque você continua divulgando merdas que entram em conflito com quando eu quero lançá-las!’”
Shawn “Clown” também falou sobre o tema: “Definitivamente chegará no próximo ano. Você tem minha palavra”, ele insistiu. “A arte foi feita. Foi misturado. Foi dominado. Definitivamente será lançado em 2024 e é um ótimo álbum”.
Skid Row anuncia saída de Erik Grönwall e Lzzy Hale assume vocais nos próximos shows
Foto: Reprodução
O Skid Row anunciou nas redes sociais, nesta quarta-feira (27), a saída do vocalista Erik Grönwall. A decisão veio do próprio cantor sueco para cuidar melhor de sua saúde. Erik foi diagnosticado com leucemia em março de 2021.
“Tive a oportunidade de me juntar a esta banda incrível seis meses após o meu tratamento contra a leucemia. E um mês depois disso, eu estava em uma turnê mundial com SKID f**** ROW. Uau! Foi um sonho que se tornou realidade”, escreveu Erik.
Ele continuou: “No entanto, foi desafiador viajar pelo mundo com um sistema imunológico debilitado, resultado do meu transplante de medula óssea. Respeito e entendo que o Skid Row é uma banda em turnê, mas como não posso priorizar minha saúde estando na banda, decidi que é melhor me afastar”.
Segundo o site Ligado à Música, os membros do Skid Row disseram em comunicado que estão “orgulhosos do que criamos e realizamos com Erik nos últimos dois anos e desejamos o melhor para ele e sua saúde”.
A banda norte-americana escalou Lzzy Hale, vocalista do Halestorm, para cumprir os próximos quatro shows programados. “Vou participar de alguns shows como vocalista do Skid Row! Que honra chamá-los de meus amigos e um privilégio dividir o palco com eles! Erik, desejo a você toda a magia em sua próxima aventura!”, escreveu.
Falta oficialmente menos de um mês para o Summer Breeze Brasil 2024. A segunda edição do festival dedicado ao Rock e Metal acontece nos dias 26, 27 e 28 de Abril no Memorial da América Latina, em São Paulo, e vai reunir alguns dos maiores nomes do Brasil e do mundo dos gêneros.
O line-up completo (que você pode conferir aqui) é de fazer inveja em muito festival internacional, tanto que fica até difícil pensar em destaques com uma escalação tão recheada.
É claro que os headliners são os principais nomes do evento, mas alguns shows têm contornos especiais e o TMDQA! resolveu separar cinco dessas apresentações, só para te dar uma ideia do que vem por aí — e, vale lembrar, tudo isso vem acompanhado de uma das experiências de festival mais agradáveis do Brasil.
5 shows imperdíveis do Summer Breeze Brasil 2024
Gene Simmons Band
Não poderíamos começar por outro nome: divulgada inicialmente como atração surpresa, a Gene Simmons Band traz o ícone do KISS ao Brasil para seu primeiro show após o fim oficial da banda.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, a performance contará com Simmons assumindo baixo e vocal, como era de se esperar, e também com os guitarristas e vocalistas Brent Woods (Wildside, Sebastian Bach, Vince Neil) e Zach Throne (Corey Taylor) e o baterista Brian Tichy (Lynch Mob, The Dead Daisies, Whitesnake, Billy Idol, Foreigner, Pride & Glory, Slash’s Snakepit e outros).
Vale ressaltar que Gene é o vocalista principal em diversos hits do KISS, como “Rock and Roll All Nite”, “God of Thunder”, “Calling Dr. Love”, “Deuce” e muito mais. Será um show inesquecível!
Mr. Big
Outro show de headliner que vai ganhar contornos especiais é o do Mr. Big. A banda é dona de sucessos inesquecíveis do Rock, incluindo “To Be With You” e “Green-Tinted Sixties Mind”, e a performance no Summer Breeze deve ser a última da carreira no Brasil.
Isso porque, atualmente, o grupo está apresentando a turnê The BIG Finish, que promete ser a despedida dos palcos e, além de tudo, conta no setlist com o aclamado disco Lean Into It na íntegra. Imperdível!
Anthrax
O auge do Thrash Metal levou à criação de um verdadeiro panteão de ícones chamado The Big Four of Thrash. As quatro bandas servem como grandes representantes do que esse gênero oferece de melhor, e são mundialmente aclamadas por sua influência, legado e, claro, ótimas músicas.
Além de Metallica, Slayer e Megadeth, quem completa o quarteto é justamente o Anthrax, que veio ao Brasil pela última vez no Rock in Rio 2019 e fez um show considerado curto; no Summer Breeze Brasil, pela posição de headliner, a expectativa é de que o grupo possa tocar mais músicas e presentear os fãs brasileiros com um showzasso.
Mercyful Fate
Não é exagero dizer que o Summer Breeze Brasil 2024 será histórico para os fãs de Metal. Isso porque, depois de 25 anos, o Mercyful Fate estará de volta ao país, em um dos shows de reunião mais improváveis dos últimos tempos – honestamente, são poucos os que tinham verdadeira esperança de vê-los novamente por aqui.
O grupo liderado por King Diamond tem inclusive trabalhado em músicas novas e pode ser que alguma surpresa apareça no repertório que, na pior das hipóteses, virá recheado de clássicos e será uma verdadeira aula mostrando toda a influência do Mercyful Fate no movimento Thrash Metal, incluindo as versões originais de músicas que ganharam fama com covers de outras bandas, como o Metallica.
Cultura Tres
O Cultura Tres foi formado há mais de uma década na pequena cidade de Maracay, no interior da Venezuela, pelos irmãos guitarristas Alejandro e Juanma Montoya.
Eles lançaram o primeiro disco de forma independente em 2017, chamado La Secta, que teve bastante destaque; no entanto, os irmãos Montoya não conseguiram reunir uma estrutura para seguir em frente, e é aí que entra o baixista brasileiro Paulo Jr., do Sepultura.
Ele ficou impressionado com o som do Cultura Tres e, em 2019, se ofereceu para tocar na banda. Há algum tempo, o grupo divulgou seu segundo álbum completo, Camino de Brujos (2022), e a expectativa é de um belíssimo (e talvez surpreendente) show no Summer Breeze Brasil 2024.
Doro lança videoclipe do single “Lean Mean Rock Machine”
Bill Hudson e Doro no Monsters of Rock 2023. Crédito: Leca Suzuki
DORO lançou, nesta quarta-feira, 27, o single “Lean Mean Rock Machine”, retirado do mais recente álbum de estúdio Conqueress – Forever Strong and Proud.
O single vem acompanhado de um videoclipe animado feito pelo aclamado artista visual Balázs Gróf, e captura perfeitamente o espírito do heavy metal e a liberdade da estrada.
Segundo o site Wikimetal, a animação traz à vida o poder intenso da música da DORO, que comentou: “Eu tive a ideia de fazer um videoclipe animado anos atrás e quando eu gravei ‘Lean Mean Rock Machine’ eu sabia que seria a música perfeita para isso. Eu amo o trabalho de Balázs Gróf há muito tempo. Ele é muito talentoso”.
A cantora continua: “Eu pessoalmente fiquei muito impressionada como ele conseguiu dar ênfase à vibração da música, às letras e a mim mesmo como algo artístico para implementar ‘Lean Mean Rock Machine’ com perfeição: é excitante, divertido e certamente algo feito por um artista absurdamente competente. Há tantos detalhes neste videoclipe que você sempre vai descobrir algo novo. Estou muito feliz com este videoclipe!”
Em entrevista recente, Pete Townshend, lendário guitarrista do The Who, criticou o AC/DC por, na sua visão, fazer sempre a mesma música.
O músico de 78 anos citou a banda australiana ao comentar seu processo criativo ao longo das décadas, o que rendeu ao Who discos clássicos como Quadrophenia (1973) e Who’s Next (1971):
Pete Townshend afirmou ter 500 músicas ainda inéditas
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, na mesma entrevista, Townshend revelou que possui um estoque de 500 músicas inéditas em diferentes estados de conclusão e tem pensado em compartilhar essas faixas:
Tenho cerca de 500 títulos que posso lançar online, a maioria coisas inacabadas. Não estamos fazendo Coca-Cola, onde cada lata tem que ter o mesmo sabor. E descobri, para minha enorme surpresa [em tom de ironia], que o Rock and Roll é realmente bom para lidar com as dificuldades do envelhecimento.
Stray Cats anunciou datas para uma turnê norte-americana que começará em 27 de julho em Woodinville, Washington, e terminará em 17 de agosto em Bridgeport, Connecticut.
Segundo o site Big Rock N’ Roll, mais de duas dúzias de shows manterão o trio – o vocalista e guitarrista Brian Setzer, o baixista Lee Rocker e o baterista Slim Jim Phantom – na estrada por três semanas este ano. A banda de rockabilly esteve na estrada pela última vez em 2019, fazendo uma turnê de verão naquele ano.
A turnê anterior foi de divulgação de ’40’, o primeiro álbum da banda formada em Long Island em mais de 25 anos. Um álbum ao vivo retirado da turnê, intitulado ‘Rocked This Town: From LA to London’, foi lançado em 2020. Stray Cats lançou nove álbuns entre 1981 e 2019. Eles marcaram três singles no Top 10 durante o pico de 1982-83; seu álbum de estreia nos Estados Unidos, ‘Built for Speed’ (compilado de seus dois primeiros LPs no Reino Unido), passou 15 semanas na segunda posição.