Stray Cats anunciou datas para uma turnê norte-americana que começará em 27 de julho em Woodinville, Washington, e terminará em 17 de agosto em Bridgeport, Connecticut.
Segundo o site Big Rock N’ Roll, mais de duas dúzias de shows manterão o trio – o vocalista e guitarrista Brian Setzer, o baixista Lee Rocker e o baterista Slim Jim Phantom – na estrada por três semanas este ano. A banda de rockabilly esteve na estrada pela última vez em 2019, fazendo uma turnê de verão naquele ano.
A turnê anterior foi de divulgação de ’40’, o primeiro álbum da banda formada em Long Island em mais de 25 anos. Um álbum ao vivo retirado da turnê, intitulado ‘Rocked This Town: From LA to London’, foi lançado em 2020. Stray Cats lançou nove álbuns entre 1981 e 2019. Eles marcaram três singles no Top 10 durante o pico de 1982-83; seu álbum de estreia nos Estados Unidos, ‘Built for Speed’ (compilado de seus dois primeiros LPs no Reino Unido), passou 15 semanas na segunda posição.
Bon Scott, do AC/DC, ganha versão de boneco colecionável
Foto: Reprodução
Bon Scott, saudoso vocalista do AC/DC, acaba de ganhar uma versão em action figure da Super7. O boneco da série ReAction mede cerca de 10 centímetros e pode ser adquirido neste link no valor de 20 dólares (cerca de R$ 100).
Segundo o site Ligado à Música, a figura articulada apresenta o músico com cabelos longos, colete e calça jeans, e tatuagens. O lançamento ainda inclui um microfone como acessório.
Scott liderou o AC/DC de 1974 até sua morte prematura em 1980, deixando sua marca nos seis primeiros álbuns da banda australiana.
A Super7 já lançou outros personagens relacionados a bandas de rock, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Motörhead, Misfits, Johnny Cash, King Diamond, Slayer e Ghost.
Novo documentário do The Beach Boys estreia no Disney+ em maio
Foto: Reprodução
O Disney+ anunciou o novo documentário The Beach Boys, dedicado à lendária banda californiana, previsto para chegar na plataforma em 24 de maio.
Segundo o site Ligado à Música, o filme contará com imagens de arquivo nunca antes vistas e entrevistas inéditas com os membros Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks e Bruce Johnston, além de outras personalidades do mundo da música, como Lindsey Buckingham, Janelle Monáe, Ryan Tedder e Don Was.
Os espectadores também vão escutar as vozes dos saudosos Carl e Dennis Wilson, em depoimentos em primeira pesoa, e ainda assistir a uma nova entrevista com Blondie Chaplin e ouvir um novo áudio de Ricky Fataar.
The Beach Boys é dirigido por Frank Marshall e Thom Zimny e escrito por Mark Monroe. A trilha sonora oficial do documentário estará disponível para streaming e download a partir de 24 de maio, via Capitol/UMe.
Nesta sexta-feira (29), o clássico álbum de 1964 do grupo, Shut Down, Vol. 2, será lançado em edição limitada de vinil azul e branco mármore. Além disso, o único livro oficial do grupo, The Beach Boys by The Beach Boys, chegará em 02 de abril pela Genesis Publications.
Slash revela por que quase não se apresentou no Oscar
Ryan Gosling ao lado de Slash, Wolfgang Van Halen e dançarinos no Oscar. Crédito: Reprodução/Instagram
Slash revelou em entrevista para a Classic Rock que a princípio não iria se apresentar na cerimônia do Oscar de 2024. Sua participação na apresentação de “I’m Just Ken”, ao lado de Ryan Gosling e Wolfgang Van Halen, foi um dos assuntos mais comentados no X, antigo Twitter.
Segundo o site Wikimetal, o guitarrista explicou que o convite rolou após o lançamento de Barbie (via Classic Rock): “Mark Ronson, que é um grande amigo meu, me pediu para gravar a música, o que eu fiz. Então o filme foi lançado e foi incrível, a música repercutiu muito bem, então ele me perguntou se eu faria a performance no Oscar – o que originalmente eu não faria porque estava na Ásia”.
Na semana da premiação, o músico estava realizando a The River Is Rising Tour no continente Asiático. A turnê passou pelo Brasil no final de janeiro e começo de fevereiro de 2024. Apesar disso, o artista disse que Hollywood conseguiu fazer a sua parte e o fez voar até lá para tocar a música.
Slash completa dizendo que o tempo para ensaiar foi curtíssimo: “Só apareci lá no dia do evento. Eu voei da Coréia para Los Angeles, cheguei ao Kodak Theatre, fui levado às pressas para essa situação louca e caótica que é o Oscar, fizemos uma rápida visita com Ryan Gosling cantando. Sentei-me na plateia com todos os outros atores para a cerimônia, depois me levantei e toquei a música, entrei no carro, voltei para o aeroporto e voei para as Filipinas.”
Slash e Ryan Gosling?
Apesar do sucesso com “I’m Just Ken”, o guitarrista informa que seus fãs e do ator não devem esperar uma nova colaboração tão cedo: “Não, não acho que vou gravar um disco com ele.”
O ator de Hollywood deu vida à Sebastian Wilder, no filme La La Land. Ryan foi intérprete da música “City Of Stars”, grande vencedora da categoria Melhor Canção Original em 2017, faixa de Justin Hurwitz e escrita por Benj Pasek e Justin Paul.
Serj Tankian participa de single “Incinerator” de Bear McCreary
Serj Tankian. Crédito: Reprodução/Facebook
Serj Tankian, vocalista do System Of A Down, participou do novo single do compositor Bear McCreary, “Incinerator”.
Segundo o site Wikimetal, McCreary falou sobre a faixa: “Assim que ouvi os vocais abrasadores de Serj, soube imediatamente que ‘Incinerator’ seria a primeira música do álbum, agindo como um aviso de que uma jornada massiva, agressiva e emocional estava por vir.”
“Incinerator” fará parte do próximo projeto do compositor, The Singularity, com previsão de lançamento para 10 de maio.
O produtor Greg Fidelman tem viajado junto com o Metallica na turnê mundial M72 e recentemente concedeu entrevista ao The Metallica Report para falar sobre a dinâmica de sua relação com o baterista Lars Ulrich.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, embora o icônico músico esteja com a banda de James Hetfield há mais de 40 anos, Fidelman revelou que a nova excursão vem sendo desafiadora para Lars e, por isso, o baterista tem (finalmente?) treinado por conta própria para melhorar suas habilidades no comando das baquetas:
Ele está tocando muito bem. Ele tem praticado, e ninguém está pedindo para ele fazer isso. Ele está fazendo por conta própria. Ele me contou isso, não estou inventando, mas o fato de ele estar na idade que está – obviamente, a coisa não fica mais fácil, certo? Acho que isso o inspirou a trabalhar mais porque a coisa não é tão automática.
Metallica perde mais de R$15 milhões
Em tempo, o recurso de quebra de contrato do Metallica contra a seguradora Lloyd’s of London foi rejeitado e a banda perderá US$3,2 milhões (equivalente a mais de R$15 milhões) pela má sorte no processo.
O grupo de Thrash Metal havia entrado com uma ação contra a empresa pela primeira vez em Junho de 2021 por supostas perdas sofridas pela banda devido ao cancelamento de seis shows na América Latina em Abril do ano anterior, em decorrência do surto de COVID-19.
O Metallica, na época, adquiriu uma apólice padrão de “seguro de cancelamento, abandono e não comparecimento” da referida seguradora para cobrir as datas que não aconteceram mas a mesma se recusou a pagar a apólice e, agora, venceu a disputa judicial em definitivo.
Pete Townshend diz que só faz shows com o The Who por dinheiro
Foto via Wikimedia Commons
Veterano do Rock, Pete Townshend foi bastante sincero ao compartilhar recentemente o que o faz continuar saindo em turnê com o The Who.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, em uma nova entrevista ao New York Times (via Louder Sound), o cofundador da banda foi questionado se o lendário grupo ainda tinha algum plano pendente e, ao responder, aproveitou para esclarecer o motivo de ainda estar na estrada:
Sim e acho que os realizarei. Parece-me que há uma coisa que o Who pode fazer: uma turnê final onde tocamos em todos os territórios do mundo e depois rastejamos até morrer. Eu sou muito honesto, tenho feito turnês por dinheiro. Minha ideia de um estilo de vida comum é bastante elevada.
Pete Townshend, The Who e novas músicas
Para a felicidade de muitos fãs do The Who, no entanto, Townshend revelou que possui um estoque de 500 músicas inéditas em diferentes estados de conclusão e tem pensado em compartilhar essas faixas:
Tenho cerca de 500 títulos que posso lançar online, a maioria coisas inacabadas. Não estamos fazendo Coca-Cola, onde cada lata tem que ter o mesmo sabor. E descobri, para minha enorme surpresa [em tom de ironia], que o Rock and Roll é realmente bom para lidar com as dificuldades do envelhecimento.
O músico aproveitou para fazer um paralelo e compartilhar sua visão sobre o lendário guitarrista Keith Richards, dos Rolling Stones, dizendo:
Assistir a Keith Richards no palco, tentando fazer o que ele costumava fazer – é perturbador, comovente, mas também encantador.
Além disso, em outro momento, ao ser questionado sobre novos lançamentos tanto ao lado do The Who como possíveis trabalhos solo, ele disse:
Fui imensamente criativo e produtivo durante todo esse período, mas não senti necessidade de lançar nada. E se eu puder tornar isso pessoal, não me importa se você gosta ou não. Quando ‘White City’ foi lançado [em 1985] e as vendas foram tão lentas, pensei: ‘Dane-se’. Ninguém me queria como eu era – eles queriam o velho Pete.
O AC/DC fez 50 álbuns, mas todos os seus álbuns eram iguais. Não era assim que o Who funcionava. Éramos uma banda de ideias.
A sinceridade veio forte! Vale lembrar que o Who lançou seu último disco de estúdio até o momento, WHO, em 2019; ao final da matéria, você pode relembrar o single “Ball and Chain”.
Roger Daltrey falou sobre fim do The Who
No início deste ano, Roger Daltrey, também cofundador do The Who, declarou que a banda veterana não fazia mais parte de sua vida, mas que a decisão do futuro do grupo deveria ser tomada ao lado do guitarrista Pete Townshend. Sugerindo um possível fim das atividades da banda, o cantor de 79 anos declarou:
Eu não escrevo as músicas. Eu nunca fiz isso. Precisamos sentar e ter uma reunião, mas no momento fico feliz em dizer que essa parte da minha vida acabou.
Também em 2023, Daltrey apontou que sua banda possivelmente não faria mais shows nos Estados Unidos por conta dos altos custos gerados por uma excursão. O músico disse que “fazer turnês se tornou muito difícil desde a COVID” e ainda abriu o jogo sobre sua idade.
Bruce Dickinson aponta que não quer pagar pra ver U2 ao criticar valores dos ingressos
Reprodução/YouTube | Foto de Bono, vocalista do U2 via Shutterstock
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, se manifestou recentemente sobre as mudanças na indústria da música que ele observou ao longo dos mais de 40 anos de sua carreira – e, no meio da conversa, sobrou para Bono e seu U2.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, em entrevista à revista mexicana ATMósferas (via Blabbermouth), o vocalista do Maiden discutiu temas como os cachês de bandas, pagamentos dos artistas por suas obras e também os preços exorbitantes que estão sendo cobrados por ingressos de shows.
Ao ser questionado sobre os valores das entradas estarem impactando de forma negativa a indústria musical, Bruce foi sincero ao dizer que não pagaria o suposto preço que estava sendo cobrado pelo U2 por sua residência na Sphere, em Las Vegas:
Bem, duas coisas. Primeiro, depende do evento e do público. O que quero dizer é, eu não vou sair por aí e dizer artistas específicos, porque a maioria dos artistas que estão cobrando, tipo, 1.200 dólares [cerca de 6 mil reais, na cotação atual] por ingresso – como em Las Vegas, se você quiser ir ver o show do U2, acho que foram 1.200 dólares por assento no Sphere. Não tenho interesse em pagar 1.200 dólares para ir ver o U2 na Sphere – nenhum [interesse]. 100 dólares, talvez.
Mas para mim, o que é importante é tentar manter, por um lado, o tipo certo de ingressos pelo preço certo. Então, o que quero dizer com isso, é sobre os ingressos que estão na frente do palco, que todos dizem que deveriam ser os ingressos mais caros. Na verdade, não, eles deveriam ser os ingressos mais razoáveis, porque as pessoas que irão para a frente do palco serão pessoas que são fãs de verdade, pessoas que são crianças, pessoas que não podem pagar uma grana maluca, mas são as pessoas que precisam estar na frente; são eles que vão manter esta música viva.
E então você percebe que há pessoas que podem ser fãs, mas elas querem trazer suas esposas e não querem ficar com muito calor, suar e tudo mais. Então, há alguns assentos no topo ou algo assim, que eles vão escolher e esses lugares têm preços diferentes.
Em seguida, Dickinson reconheceu o motivo dos promotores aumentarem os preços, mas voltou a destacar que os valores “dispararam” e acrescentou:
Alguns dos preços dos ingressos que as pessoas pagam, bem, alguns dos preços que as pessoas pagam, para mim, são uma loucura. Eu nunca pagaria esse preço, mas, novamente, provavelmente não sou fã desse artista em particular. As pessoas que são, talvez achem que vale a pena. Quero dizer, certamente com meus shows, sempre tentamos manter os preços dos ingressos dentro dos limites normais. E o mesmo com o Maiden.
Vale lembrar que os ingressos para os shows do Iron Maiden no Brasil em 2024 não estão seguindo o modelo proposto por Bruce, com a pista premium (como de costume) sendo o lugar mais caro, enquanto a pista comum é o mais barato. Os valores vão de R$265 a R$900, a depender do setor.
Bruce Dickinson no Brasil
Em tempo, além dos shows com o Maiden em Dezembro, o cantor tem sete apresentações marcadas no Brasil a partir do final de Abril. A primeira acontece no dia 24 do próximo mês, quando o vocalista subirá ao palco do Live Curitiba, no Paraná.
Depois, o artista seguirá para Porto Alegre (Pepsi On Stage em 25/04), Brasília (Opera Hall em 27/04), Belo Horizonte (Arena Hall em 28/04), Rio de Janeiro (Qualistage em 30/04), Ribeirão Preto (Quinta Linda em 02/05) e São Paulo (Vibra em 04/05).
No início deste mês, Bruce encerrou o hiato de quase 20 anos de sua carreira solo e disponibilizou o disco The Mandrake Project. Antecipado pelos singles “Afterglow of Ragnarok” e “Rain on the Graves” (ouça abaixo), o álbum conta com 10 faixas que revelam algumas facetas de Bruce desenvolvidas nos últimos tempos.
Você pode conferir os valores e garantir seus ingressos para o show de Bruce Dickinson através deste link.
Ozzy Osbourne aponta forte concorrência com Mariah Carey no Hall da Fama do Rock
Foto: Reprodução/Facebook
Em entrevista à Rolling Stone, Ozzy Osbourne falou sobre sua recente indicação ao Hall da Fama do Rock, principalmente porque a indução, caso o ex-vocalista do Black Sabbath entre para o grupo seleto, costuma vir acompanhada de uma apresentação ao vivo.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, como Ozzy está afastado dos palcos por causa da sua frágil condição de saúde, muita gente especula se o veterano roqueiro conseguiria apresentar algum número na cerimônia.
Para ele, isso não é nem uma preocupação, pois acredita que outros indicados como Mariah Carey e Cher têm mais chances de ganhar a corrida para entrar no Hall da Fama do Rock (via MetalSucks):
Isso está me deixando louco. É uma honra ter sido indicado, mas não tenho expectativa de entrar. Tem Mariah Carey, tem Cher, Lenny Kravitz. Estou enfrentando algumas pessoas sérias. Se eu entrar, entrei. Se não, não entrei.
Ozzy Osbourne falou sobre possível volta aos palcos
Na mesma conversa, o Príncipe das Trevas explicou que estava animado com a perspectiva de fazer música no futuro e mencionou o nome de Andrew Watt, que produziu seu mais recente disco, Patient Number 9 (2022):
Estou esperando Andrew Watt me ligar. Ele está trabalhando com Lady Gaga. Estou morrendo de vontade de fazer mais músicas.
Ao ser questionado sobre um possível retorno aos palcos, no entanto, Ozzy não foi nada animador:
Eu adoraria, mas não consigo ficar de pé direito. Talvez eu faça algo um dia. Sinto muita falta disso.
Por enquanto, você pode lembrar a última performance ao vivo de Ozzy, que aconteceu durante a abertura da temporada da NFL em Setembro de 2022.
Falta Apenas Um Mês Para A Chegada Da 2ª Edição Do Festival Summer Breeze Open Air Brasil
Com estreia aclamada pelo público e crítica especializada, se consolidando como um dos eventos mais importantes do calendário de música ao vivo de São Paulo, o festival Summer Breeze Open AirBrasil retorna ainda mais grandioso e ocorre daqui um mês – nos dias 26, 27 e 28 de abril -, no emblemático Memorial da América Latina. Essa é a segunda edição do evento, que chegou ao Brasil em 2023 e foi idealizado na Alemanha, em 1997, por Achim Ostertag, da banda Voodoo Kiss. A marca do Summer Breeze é trazer um line-up pautado pelo rock, especialmente na vertente do metal.
No Brasil, o festival conta com o empresário Claudio Vicentin como CEO nacional. “O sucesso de 2023 foi tão grande que o evento ganhou mais um dia de apresentações e um line-up 30% maior para este ano. Isso sem esquecer de todas as experiências, conforto e segurança que foram pontos altos ano passado e estão em aprimoramento constante“, comenta Vicentin.
Além de uma grande praça de alimentação e bebedouros de água espalhados pelo espaço, o Summer Breeze Open AirBrasil trará lojinhas com merchandising das bandas, espaço kids, tendas de autógrafos com parte dos artistas, feira de tatuagem, feira do terror, entre outras. Prometendo uma experiência completa, há áreas dedicadas à gastronomia, onde o público poderá desfrutar de uma variedade de opções culinárias, além de espaços de lazer pensados para oferecer momentos de descanso entre os shows. A organização do Summer Breeze Open Air demonstra um cuidado especial com o bem-estar e a segurança do público presente, assegurando que todos possam aproveitar da melhor maneira possível.
Em 2023, o evento recebeu aproximadamente 25 mil pessoas em seus dois dias de edição, que contaram com 36 bandas. Para 2024, são esperadas cerca de 45 mil pessoas nos três dias de festival, que reúne 59 bandas. A direção do Summer Breeze Open Air Brasil reforça que 45% do público vem de fora do estado de São Paulo, contando com uma forte presença de pessoas do Ceará, Distrito Federal, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná, fomentando a economia local da cidade de São Paulo e estimulando o turismo.
A primeira edição do Summer Breeze Brasil foi marcada por performances memoráveis e uma atmosfera vibrante, elementos que contribuíram para a formação de uma comunidade apaixonada e leal ao festival. Em sua segunda edição, o evento eleva o nível, trazendo um line-up de tirar o fôlego, composto por bandas e artistas que são verdadeiros ícones em seus respectivos gêneros.
Os headliners incluem nomes de peso como Within Temptation, EPICA e Hammerfall, que são referências no metal sinfônico e no power metal. O festival também contará com a presença de bandas lendárias do hard rock e heavy metal, como Mr.Big, Mercyful Fate e Anthrax, além de Killswitch Engage, que é uma das maiores influências no metalcore.
A presença de Gene Simmons, uma verdadeira lenda viva do rock, eleva o Summer Breeze Open Air a um patamar de excelência. Sua performance promete ser um dos pontos altos do festival, oferecendo aos fãs a chance de testemunhar a energia e o carisma de um dos maiores performers da história do rock. A expectativa é que Simmons entregue um show repleto de clássicos, celebrando sua carreira e o legado do KISS, banda que deixou uma marca indelével na música e na cultura pop.
Divulgação
Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:
26 DE ABRIL
Gene Simmons Band
Mr. Big
Sebastian Bach
Biohazard
Exodus
Black Stone Cherry
Edu Falaschi
Flotsam & Jetsam
The 69 Eyes
Tygers of Pan Tang
Nestor
Dr.Sin
Massacration
Cultura Tres
Sioux 66
Electric Mob
Minipony
Zumbis do Espaço
Alchemia
Clash Bulldog’s
27 DE ABRIL
Within Temptation
Epica
Hammerfall
Lacuna Coil
Angra
Gamma Ray
Forbidden
In Extremo
Dark Tranquillity
Nervosa
The Night Flight Orchestra
Jeff Scott Soto
Jelusick
Korzus
Eminence
Sinistra
Nite Stinger
Noturnall
About2Crash
Rage In My Eyes
28 DE ABRIL
Mercyful Fate
Anthrax
Killswitch Engage
Carcass
Avatar
Overkill
Amorphis
Death Angel
While She Sleeps
Battle Beast
Eclipse
Ratos de Porão
Torture Squad
The Troops Of Doom
Kryour
AXTY
John Wayne
Hellish War
New Blood Winner
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:
· Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$700,00
· Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.785 (apenas meia-entrada disponível)
· Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100
Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.
O melhor vocalista de todos os tempos segundo Axl Rose, do Guns N’ Roses
Foto via Wikimedia Commons
O lendário Axl Rose pode ser considerado por muitos como um dos vocalistas mais icônicos da história, mas para o líder do Guns N’ Roses este título pertence a outro artista.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, apesar do músico veterano não ter o costume de compartilhar com frequência as bandas e artistas que se tornaram referência em sua trajetória, Rose fez questão de destacar, em 2018, um artista pelo qual ele tem muito respeito.
Em entrevista à Atlas Magazine (via iHeart), ao ser questionado sobre quem é seu maior contemporâneo, Axl revelou:
Para mim é fácil. Queen é a melhor banda e Freddie [Mercury] é o maior vocalista de todos os tempos. A banda é a melhor porque abraçou muitos estilos diferentes.
Axl Rose também chegou a apontar, em outra ocasião, a importância das músicas do Queen durante sua infância:
Se eu não tivesse as letras de Freddie Mercury para me segurar quando garoto, não sei onde estaria. Eles me ensinaram sobre todas as formas de música… isso abriu minha mente. Eu nunca tive um professor maior em toda a minha vida.
Axl Rose e sua admiração por Freddie Mercury
No ano seguinte ao falecimento do icônico FreddieMercury, que nos deixou em 1991, Axl foi convidado para participar de um show tributo organizado pelos membros sobreviventes do Queen.
O vocalista do Guns, que à época era uma nova cara do Rock, se uniu a Elton John em uma performance do clássico “Bohemian Rhapsody” que emocionou os mais de 72 mil espectadores presentes no estádio de Wembley, em Londres, sem contar todos os que assistiam pela televisão em mais de 76 países.
Em 2020, aliás, BrianMay, guitarrista do Queen, reassistiu a homenagem dedicada a Freddie e destacou em sua conta do Instagram a participação de Axl:
Um momento para levar para o túmulo!! Axl Rose [aparece] explodindo no palco do estádio de Wembley em 1992. Prestando homenagem a Freddie.
Confira o post de May abaixo e em seguida relembre o talento impressionante do saudoso Freddie Mercury.
Best Of Blues And Rock confirma Zakk Sabbath e Kiko Loureiro; confira o line-up completo Zakk Wylde. Crédito: Reprodução/Facebook
O festival Best Of Blues And Rock liberou o line-up da edição de 2024, que acontece no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte.
Segundo o site Wikimetal, o único grupo que se apresentará em todas as cidades é o Zakk Sabbath, com o restante das datas contando com diferentes artistas.
Os shows se iniciam no Rio de Janeiro, dias 20 e 21 de junho, no Vivo Rio. Na primeira data, Joe Bonamassa e Eric Gales compõem o line-up, enquanto no dia seguinte, Zakk Sabbath e Kiko Loureiro encerram a passagem pela capital.
São Paulo vem em seguida, no dia 22, no Parque do Ibirapuera, com shows do CPM 22 e Di Ferrero, além de Zakk Sabbath, Joe Bonamassa e Eric Gales.
Curitiba também recebe dois dias, 23 e 24, no Live Curitiba. No primeiro, Zakk Sabbath e Hibria, no segundo, Joe Bonamassa e Eric Gales.
E para finalizar, acontece, no dia 25 de junho, os shows de Zakk Sabbath e Yohan Kisser, no Arena Hall.
Os ingressos estão disponíveis no site oficial da Eventim.