Gibson celebra o icônico guitarrista Slash e recria sua guitarra Les Paul Standard “Jessica”
Foto: Gibson
Com uma parceria que já dura mais de três décadas, o icônico, guitarrista e compositor vencedor do GRAMMY® Slash e os luthiers Gibson se uniram para criar uma de suas guitarras de palco favoritas em 30 anos. Apresentando a Slash “Jessica” Les Paul Standard da Gibson. Feita em estreita colaboração e com contribuições significativas de Slash, a guitarra está disponível em revendedores autorizados Gibson e em www.gibson.com .
Guns N’ Roses, Velvet Revolver e Slash ft. Myles Kennedy e The Conspirators sem dúvida estarão familiarizados com a guitarra que Slash chamou de “Jessica”. Jessica é a guitarra principal de Slash desde 1988 e ainda está na estrada com ele até hoje. A “Jessica” original é uma segunda guitarra de fábrica e uma das duas guitarras Les Paul™ que Gibson enviou para Slash no final dos anos 80. Agora, a Gibson tem o orgulho de apresentar um novo modelo baseado no antigo favorito de Slash. “Jessica” apresenta um top de bordo liso de três peças em um corpo de mogno sem alívio de peso e um braço de mogno com um perfil de braço vintage dos anos 50. A guitarra é alimentada por um par de captadores Custom Burstbucker™ com ímãs de Alnico 2 conectados manualmente a capacitores Orange Drop®.
Segundo o site Big Rock N’ Roll, originalmente um Cherry Sunburst brilhante, Slash mandou reformar “Jessica”, o que se reflete, sem o considerável desgaste da estrada no original, no brilho de nitrocelulose Honey Burst com acabamento Red Back usado no novo modelo. A assinatura de Slash é reproduzida na tampa do tensor, a parte traseira do cabeçote apresenta o familiar logotipo ‘Skully’ de Slash e os Schaller Strap Locks estão pré-instalados na guitarra. Outros extras incluem um conjunto de palhetas do Slash, uma pulseira de couro Gibson, uma ferramenta multifuncional e uma capa de tensor em branco dentro do estojo rígido.
Pearl Jam e Neil Young com Crazy Horse são a atração principal do Ohana Festival 2024
Foto: Divulgação
Pearl Jam, Neil Young e Crazy Horse lideram a edição de 2024 do Ohana Festival, junto com apresentações poderosas de Alanis Morissette, Turnpike Troubadours, Garbage, Maren Morris, Black Pumas, Idles, Jenny Lewis, The Breeders, Crowded House e muito mais!
O Pearl Jam será a atração principal na noite de sexta e domingo em comemoração ao seu novo álbum, ‘Dark Matter’. Ohana mais uma vez trará aos fãs um fim de semana incrível com mais de 35 artistas, uma programação ambiental e de sustentabilidade instigante, uma galeria de arte com curadoria e muito mais, tudo em três palcos em um cenário oceânico em Doheny State Beach em Dana Point, CA, de 27 a 29 de setembro.
Fundado por Eddie Vedder em 2016, o Ohana Festival, duas vezes ganhador do prêmio “Festival de Música do Ano” da Pollstar Magazine, é líder em sustentabilidade e conservação, combinando o poder da música e do ativismo. The Cove, uma área única dentro do festival, é o cruzamento de arte e ambientalismo com uma programação com curadoria apaixonada no Storytelling Stage. Esta área especial dá vida à fundação e missão do festival de aumentar a conscientização sobre as questões enfrentadas pelo oceano e pelo meio ambiente, com discussões, exposições e painéis de conservacionistas, ambientalistas, pesquisadores e surfistas profissionais de renome mundial todos os dias. The Cove também possui uma galeria de arte, com curadoria de Charles R. Adler, que apresenta uma coleção dinâmica de peças únicas sobre música, surf, skate e ativismo.
Segundo o site Big Rock N’ Roll, o décimo segundo álbum de estúdio do Pearl Jam, ‘Dark Matter’, foi lançado pela Monkeywrench Records/Republic Records em 19 de abril.
Amy Lee, do Evanescence. Créditos: Reprodução/Facebook
Após alguns rumores de que Amy Lee, seria a nova vocalista do Linkin Park, a mesma o desmentiu durante uma entrevista.
As discussões se iniciaram após Jay Gordon, vocalista do Orgy, comentar, também em uma entrevista, que “Ouvi dizer que eles têm uma cantora agora. Foi o que ouvi.”
Em conversa com a iHeart Radio, ela disse (via Blabbermouth): “Esse é um elogio incrível,” após lhe contarem que era uma das favoritas por parte dos fãs para ocupar a vaga. “Eu não ouvi isso. Não, não fui contatada [pelo Linkin Park] ou algo parecido. Mas [sou] uma grande fã, sinto que nossos mundos, nossas bases de fãs são basicamente as mesmas pessoas.”
Segundo o site Wikimetal, ela não se lembra ao certo se o Evanescensee o Linkin Park tocaram juntos em algum festival ou algo do estilo, porém: “Nos conhecemos. Estávamos no estúdio ao mesmo tempo. Quando estávamos fazendo Fallen, tive uma breve conversa ou duas com Chester [Bennington]. Ele era muito gentil.”
Ela reforça que não é a nova vocalista da banda: “Mas não, não é verdade. Mas isso é incrível. Eles deveriam me perguntar sobre isso. Não tenho muito tempo livre, mas posso fazer isso em tempo parcial.”
Sebastian Bach participa de sessão de autógrafos no Summer Breeze Brasil
Foto: Reprodução
O cantor Sebastian Bach também estará nas “Signing Sessions” do Summer Breeze Brasil 2024. O ex-vocalista do Skid Row encontrará com os fãs para fotos e autógrafos.
A organização do festival ainda não divulgou o dia e horário do encontro, no entanto, Bach subirá ao palco Hot Stage nesta sexta-feira (26), às 17h10.
As “Signing Sessions” são gratuitas para todos que têm ingresso para o evento, que acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril no Memorial da América Latina, em São Paulo. Para garantir as entradas, acesse este link.
De acordo com a produção do Summer Breeze Brasil, cada “Signing Session” tem a duração de 30 minutos e a organização da fila é feita por ordem de chegada.
Segundo o site Ligado à Música, nomes como Gene Simmons, Epica, Overkill, Gamma Ray, Eclipse, Avatar, Death Angel, Within Temptation, While She Sleeps, Nervosa, Rato de Porão e Nestor também marcarão presença nas concorridas “Signing Sessions”.
David Gilmour (Pink Floyd) anuncia primeiro disco de inéditas em nove anos
Foto por Anton Corbijn
Uma das maiores lendas da guitarra e um verdadeiro ícone do Rock com o Pink Floyd vai nos presentear novamente com seus talentos. Nesta quarta-feira (24), David Gilmour anunciou que lançará seu primeiro disco de inéditas em nove anos – e o primeiro single chega já nesta semana!
Luck and Strange é o título da obra que contará com nove faixas no total, sendo oito novas e uma versão de “Between the Points”, do grupo The Montgolfier Brothers, e o álbum será lançado no próximo dia 6 de Setembro. A primeira prévia será “The Piper’s Call”, com lançamento previsto para esta quinta-feira (25).
Além de Gilmour, Luck and Strange traz uma banda formada por Guy Pratt e Tom Herbert no baixo; Adam Betts, Steve Gadd e Steve DiStanislao na bateria; Rob Gentry e Roger Eno nos teclados e arranjos de cordas e corais assinados por Will Gardner, além de produção de Charlie Andrew.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, o maior destaque, no entanto, fica por conta da faixa-título: ela terá uma participação mais do que especial do saudoso Richard Wright, ex-tecladista do Pink Floyd que faleceu em 2008. A parte de Wright foi gravada durante uma jam dos dois músicos em 2007, no celeiro da casa de Gilmour. Incrível!
Novo disco de David Gilmour
De acordo com comunicado divulgado à imprensa, Luck and Strange surgiu durante o momento de quarentena da pandemia em 2020 e 2021. Na época, David e sua família passaram muito tempo tocando juntos, inclusive com transmissões ao vivo – e o resultado é uma série de colaborações entre membros da família no novo álbum.
A escritora e esposa de Gilmour, Polly Samson, ficou responsável pela maioria das letras. A filha do casal, Romany, canta e toca harpa em “Between Two Points”, e os filhos Gabriel e Charlie contribuíram, respectivamente, com backing vocals e a letra da música “Scattered”.
Logo abaixo, você pode conferir a lista completa de faixas de Luck and Strange, bem como a capa do novo disco, assinada pelo fotógrafo Anton Corbijn!
David Gilmour – Luck and Strange
Divulgação
Tracklist: 1. Black Cat
2. Luck and Strange
3. The Piper’s Call
4. A Single Spark
5. Vita Brevis
6. Between Two Points – with Romany Gilmour
7. Dark and Velvet Nights
8. Sings
9. Scattered
Atração do Summer Breeze Brasil, Gene Simmons faz primeiro show solo após fim do KISS
Crédito: Reprodução
Após o fim do KISS no ano passado, o baixista Gene Simmons não quis saber de se aposentar e logo anunciou o retorno de sua banda solo, que não se apresentava desde Setembro de 2018.
Pois bem: o grupo que se chama Gene Simmons Band fez seu primeiro show depois da dissolução do KISS nesta terça-feira (23) no Rock & Brews em Ridgefield, no estado de Washington.
Como você pode conferir nos vídeos ao final da matéria, o setlist com 18 músicas teve vários hits que marcaram a carreira de uma das maiores bandas de Hard Rock da história.
Gene Simmons toca hits do KISS em show solo
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, ao lado dos guitarristas Brent Woods (Sebastian Bach, Vince Neil) e Jason Walker, além do baterista Brian Tichy (Whitesnake, Foreigner), Simmons passeou pela carreira do KISS através de clássicos como “Detroit Rock City”, “Shout It Out Loud”, “Love Gun” e “Rock and Roll All Nite”.
Em “Parasite” e “Lick It Up”, aliás, Gene recebeu a participação especial de Tommy Thayer, que se apresentou com o KISS em sua derradeira turnê finalizada em Dezembro de 2023.
A noite ainda contou com as covers de “Ace of Spades”, do Motörhead, e “Communication Breakdown”, do Led Zeppelin. Confira o setlist completo mais abaixo, logo depois dos vídeos!
Gene Simmons traz banda ao Brasil no Summer Breeze
Vale lembrar que a Gene Simmons Band é uma das atrações do Summer Breeze Brasil 2024, que será realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo, no próximo final de semana.
A banda do ex-integrante do KISS subirá ao palco do festival no dia 26 de Abril (sexta-feira) e os ingressos ainda estão disponíveis .
KISS vendeu seu catálogo e até o visual
No início do mês, o KISS fechou um acordo com a empresa sueca Pophouse que inclui não apenas o direito total de suas músicas, mas também a marca registrada e o visual das pinturas faciais.
A parceria, aliás, promete o desenvolvimento do show holográfico anunciado na última turnê do grupo, que também era representado pelo igualmente icônico Paul Stanley.
Setlist da Gene Simmons Band em Ridgefield, Washington
1. Deuce
2. War Machine
3. Detroit Rock City
4. Weapons of Mass Destruction
5. Ace of Spades (cover de Motörhead)
6. Communication Breakdown (cover de Led Zeppelin)
7. I Love It Loud
8. Shout It Out Loud
9. Love Gun
10. Calling Dr. Love
11. Cold Gin
12. Parasite (com Tommy Thayer)
13. Lick It Up (com Tommy Thayer)
14. Are You Ready?
15. 100,000 Years
16. Let Me Go, Rock ’n’ Roll
17. I Was Made For Lovin’ You
18. Rock and Roll All Nite
Accept: “Frankenstein” é o novo single antes do lançamento de “Humanoid”
Reprodução / Youtube / Napalm Records
Às vésperas de lançar o seu novo álbum intitulado “Humanoid”, o Accept libera mais um single do iminente registro que será lançado nesta sexta-feira (26) pelaNapalm Records.
O novo single “Franskenstein” está disponível em formato de um incrível videoclipe com letra feito por I.A. Veja a seguir:
Segundo o site Mundo Metal, a faixa é uma versão eletrizante da história clássica de Frankenstein, com um refrão vibrante e riffs épicos com a marca registrada do Accept.
Sobre “Frankenstein”, a banda declara:
“A história de Frankenstein é antiga e ainda é relevante. O monstro é criado sem ser perguntado. Frankenstein é um ser humano e, no entanto, é odiado e temido por todos.”
“Humanoid” é o sucessor do elogiado “Too Mean To Die”lançado em 2021.
Divulgação
Faixas:
1.Diving into Sin
2. Humanoid
3. Frankenstein
4. Man Up
5. The Reckoning
6. Nobody Gets Out Alive
7. Ravages of Time
8.Unbreakable
9. Mind Games
10. Straight Up Jack
11.Southside of Hell
Ouça também os dois primeiros singles, “Humanoid” e “The Reckoning”:
Megadeth anuncia turnê ‘Destroy All Enemies’ pelos EUA
Foto: Divulgação
O Megadeth está trazendo seu icônico show ao vivo para a América do Norte com uma turnê que passará por 33 cidades, intitulada ‘Destroy All Enemies’, produzida pela Live Nation, incluindo paradas em Los Angeles, Las Vegas, Boston,
Acompanhados por Mudvayne e All That Remains, a turnê começará em Rogers, Arkansas, em 2 de agosto, e durará todo o mês, antes de terminar em Nashville, Tennessee, em 28 de setembro. Apresentando sucessos clássicos de Rust In Peace, Countdown to Extinction e muito mais, a turnê também traz Dave Mustaine e companheiros de banda de volta à América do Norte para apresentar seu último álbum de estúdio, ‘The Sick, the Dying… and the Dead!’ Apresentando algumas das composições mais fortes de Mustaine, a turnê oferece uma performance ao vivo igualmente ambiciosa que atende em todas as frentes.
“Nossa turnê ‘Crush The World’ foi uma experiência tremenda para nós quatro”, compartilhou Dave Mustaine. “Estamos todos tocando juntos, e isso me permitiu realmente focar nos solos e no canto, estamos tocando mais músicas do que nunca e estamos mais próximos uns dos outros, no palco e fora dele. Estou animado para ver Mudvayne e All That Remains. Junte-se a nós enquanto DESTRUIMOS TODOS OS INIMIGOS.”
Segundo o site Big Rock N’ Roll, a aventura na América do Norte surge na sequência de uma passagem altamente antecipada e bem-sucedida pela América Latina, que termina este mês e recomeça na Europa. Com paradas no Peru, Chile, Argentina, Brasil e México e próximas datas na Suécia, Itália, França, Alemanha e muito mais, o apelo global e o impacto duradouro da banda são mais aparentes do que nunca, à medida que são exigidos apelos contínuos para turnês internacionais.
Megadeth, ao lado do fundador e vocalista Dave Mustaine, são conhecidos por sua energia e maestria incomparáveis no palco. Em 2023, a banda vencedora do GRAMMY dominou arenas e festivais, reafirmando seu status como uma das apresentações ao vivo mais formidáveis do heavy metal. Apelidado de “tão feroz e contundente como sempre” pela AllMusic, o Megadeth teve shows com ingressos esgotados e elogios da crítica na última edição da Crush The World Tour, cativando o público e apresentando os maiores e mais recentes sucessos.
Symphony X anuncia retorno ao Brasil com turnê em julho
Symphony X. Crédito: Reprodução/Facebook
Symphony X, grande banda de metal progressivo, anuncia retorno ao Brasil, com turnê em julho.
Com três datas marcadas, o grupo passará por Belo Horizonte (26/07), no Mister Rock, São Paulo (27/07), no Tokio Marine Hall e Porto Alegre (28/07), no Opinião.
Os shows em Belo Horizonte e Porto Alegre já estão com os ingressos disponíveis no Ingresso Fan Society e Sympla, respectivamente.
Segundo o site Wikimetal, já em São Paulo, a pré-venda de ingressos para clientes Tokio Marine Hall se inicia nesta quinta-feira, 25, às 12h, pelo site da Eventim, enquanto a venda geral acontece no sábado, 27, no mesmo horário.
A turnê é uma realização da produtora Top Link Music.
Sammy Hagar ganhará estrela na Calçada da Fama em Hollywood
Sammy Hagar. Crédito: Reprodução/Instagram
Sammy Hagar, ex-vocalista do Van Halen, ganhará uma estrela na calçada da fama em Hollywood.
Na próxima terça-feira, 30, às 11:30 (horário do pacífico), acontecerá a cerimônia, que contará com o sósia do vocalista, Guy Fieri, como apresentador, além de John Mayer e o amigo de Hagar, Tom Consolo.
Ana Martinez, produtora da Calçada da Fama de Hollywood, comunicou: “A Câmara de Comércio de Hollywood está entusiasmada em homenagear a lenda do rock Sammy Hagar por suas contribuições ao mundo do rock and roll. Desde seu início humilde em Fontana, Califórnia, até passear na Calçada da Fama de Hollywood quando era menino, ele realmente percorreu um longo caminho.”
Segundo o site Wikimetal, após a morte de Eddie Van Halen, muito se discutiu sobre um possível tributo ao vocalista, em especial, por Hagar, que revelou (via Blabbermouth): “No que diz respeito ao tributo, estou muito decepcionado com a forma como eles lidaram com tudo, inclusive quando saí da banda, o que eles fizeram e tudo mais.”
Johnny Cash ganhará disco póstumo com gravações inéditas de 1993
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O brilhante e saudoso Johnny Cash será celebrado com um novo disco de gravações inéditas de 1993.
O álbum intitulado Songwriterchega após o filho de Cash, John Carter Cash, recuperar as gravações, isolar os vocais originais e convocar ex-companheiros de banda de seu pai para trabalhar no novo conjunto de músicas, incluindo Marty Stuart, DaveRoe e Pete Abbott.
Ninguém toca Cash melhor do que Marty Stuart, e Dave Roe, claro, eles tocaram com meu pai por muitos anos. Os músicos que chegaram estavam apenas gravando com o papai, você sabe, gravando com o papai, assim como, no caso de Marty e Dave, eles fizeram muitas vezes antes, então eles conheciam suas energias, seus movimentos, e o deixaram ser o guia. Foi só tocar com Johnny mais uma vez, e foi isso que aconteceu. Essa foi a energia da criação.
Sobre o processo e o resultado que ele esperava do disco póstumo, o filho de Cash apontou:
Nós apenas fizemos o básico. Fomos direto às raízes, no que diz respeito ao som, e tentamos não realçá-lo demais. Construímos como se meu pai estivesse na sala. Foi isso que tentamos fazer. Nós dois, Fergie e eu passamos milhares de horas com meu pai no estúdio de gravação, então tentamos agir como se ele estivesse lá.
Junto com a novidade do disco, o filho de Johnny Cash liberou sua primeira prévia, o single animado “Well Alright”, que você pode ouvir ao final da matéria!
Divulgação
Johnny Cash ganhará disco póstumo
Entre os artistas convidados para contribuir com o disco está ainda o guitarrista Dan Auerbach, do The Black Keys, que apresenta um solo na faixa “Spotlight”, e também o cantor e multi-instrumentista Vince Gill.
Songwriter será lançado em 28 de junho pela Mercury Nashville/UMe.
Três décadas depois, Pearl Jam revela detalhes de treta “idiota” com Kurt Cobain
Fotos: Danny Clinch e Reprodução/YouTube
No final do século passado, revistas especializadas e emissoras de televisão como a MTV alimentavam tretas entre diversos rockstars que, por sua vez, entravam na onda com o provável intuito de deixar o nome de suas bandas na boca do povo. Uma das mais emblemáticas, por exemplo, aconteceu entre Kurt Cobain e o Pearl Jam.
No caso do vocalista do Nirvana, a rusga alimentada com relação a Eddie Vedder e companhia fez com que o grupo fosse chamado por Kurt, lá no início dos anos 1990, de “fantoches corporativos tentando entrar no movimento alternativo”.
O tema, aliás, foi pauta de um novo artigo no jornal Irish Times, em que o escritor Ed Power refletiu sobre a tal rivalidade de Cobain e Vedder.
Segundo o site Tenho Mais Discos Que Amigos, no texto, Power sugeriu que a antipatia de Kurt pelo PJ naquela época estava relacionada a um possível recalque pela fama de Stone Gossard e Jeff Ament, integrantes do Pearl Jam que, quando Cobain ainda era um anônimo, foram membros da Green River ao lado de Mark Arm e Steve Turner.
Vale lembrar que, mais tarde, estes dois últimos formaram o Mudhoney, que muito influenciou o Nirvana. Ao comentar o desdenho do ex de Courtney Love por sua banda, Vedder argumentou (via Loudersound):
As críticas que recebemos de Kurt, ele também as recebia de outras pessoas. Do lado punk das coisas. Kurt disse algumas coisas sobre nós que foram uma verdadeira chatice. Por causa disso, havia a percepção de alguma coisa entre nós e o Nirvana. Nós realmente não o conhecíamos. Achava que o Nirvana era uma boa banda. Nossa resposta às críticas deles foi: ‘Cara, por que você está sendo tão idiota? Por que você diria isso?’.
Nirvana e Pearl Jam não demoraram a se entender
Apesar das rusgas iniciais, logo Vedder e Cobain se acertaram – tanto que o documentário Pearl Jam Twenty, lançado pelo Pearl Jam em 2011, mostra os dois vocalistas dançando lentamente juntos no MTV Video Music Awards de 1992 enquanto Eric Clapton cantava “Tears In Heaven”.
Nas imagens, Eddie ainda dá uma declaração emotiva:
Me lembro do som da voz dele, mas não me lembro do que conversamos. Apenas coisas realmente normais.
Em 1994, inclusive, dias após o falecimento de Kurt, Eddie chegou a interpolar o verso “Come As You Are”, da música de mesmo nome, durante uma performance de “Black” para homenagear o ícone do Grunge, com quem certamente ele – e os fãs – lamentam não ter tido uma conexão mais profunda.
